da The Ornithological Atlas
[3] Pteridophora Alberti 萨克森风鸟
(Re di Sassonia Uccello del Paradiso)[1]
La colpa era del vento, che disperdeva tutti i tratti tracciati dal carboncino, ma l’Attore dell’Opera non abbandonò mai le sue lunghe piume della coda di fagiano[2].
“Preferisce essere raccolto e accarezzato da un’incantevole fanciulla, piuttosto che finire nei cassetti di una farmacia di erbe medicinali”[3] – la poesia dell’orchidea di Xu Wenchang ci illuminava sempre con la bionica: la neve pesante aveva il potere di modificare le coordinate di ogni cosa, mentre l’altezza sopra il livello del mare dipendeva dagli allineamenti tra le lastre
Una diva di coloratura non va mai confusa con un ruolo femminile di guerriero. Una lanterna intrecciata di bambù cadeva nella polvere con un rumore esplosivo all’arrivo dell’autunno, fasci di luce capricciosi fuggivano dalle quinte. Non hai mai avuto bisogno di un wormhole per viaggiare nello spazio-tempo, le aure intorno a te ti trasportano sempre attraverso i cieli e gli oceani.
Un poeta, lontano dai riflettori, stava appendendo il suo abito nero da studioso alla corda di canapa nel vento dell’ovest[4]. Aveva impostato la sua vita in modalità “film muto”, così il rumore bianco come la tintura d’ocra cadeva da parte senza nemmeno sfiorare i suoi abiti.
Attraversò la scena degli amanti suicidi: sopra c’era la chioma di un albero da fumo e sotto i suoi piedi un pavimento perlato. Una voce negli auricolari lo esortava. Se non fosse arrivato in tempo, il rosa del loto sulle sue guance sarebbe svanito come le gardenie.
Con le spalle di broccato a cinque colori[5] intorno al collo, si mise a vorticare al ritmo del BGM di un Sanxian in palissandro, il cui meccanismo acustico era così diverso da quello degli strumenti a corda sumeri, egizi o fenici. Il suo orecchio fu risvegliato dagli accenni del canale sinistro
L’introduzione, la poesia di apertura, le narrazioni parlate:
La fine prolungata di un verso recitato innescava il suo canto ammaliante, Zefiro ed Eolo discutevano nell’intermezzo: era un momento in cui il sole nascente verde prugna non era ancora maturo, o quando il bagliore si attardava ancora all’orizzonte, come in “An Embroidered Treasure Pouch”[6] cantava la ricca giovane donna: “Non esiterei a condividere nulla con questa povera fanciulla, che potrebbe beneficiarne per tutto il resto della sua vita!”.
A chi gettare il sacchetto? Con tutti quei lanci di rugiada, di salici piangenti e di maniche mistiche[7], stava lottando con le probabilità nella sua vita reale.
Il contabile scrisse sulla carta: Sumatra, Isola di Giava e Papua Nuova Guinea. Non ha mai suggerito sanfibi neri per inseguire le ombre sfuggenti, perché non erano veloci come le scarpe alate di Mercurio.
Era facile pulire i dati con lo struccante, erano risolvibili con la cera di candela, il fard, il balsamo e il fumo.
La sua voce echeggiante sul palcoscenico non si spegneva mai, lasciando cristalli come bacche, fichi e albicocche, si diceva che fossero proiezioni delle cose che amava.
Il palcoscenico era un miraggio sconfinato, a volte si intrufolava un pipistrello
[1] Il re di Sassonia (Pteridophora alberti) è un uccello della famiglia dei Paradisaeidae. È l’unico membro del genere Pteridophora. È endemico della foresta montana della Nuova Guinea. Pteridophora alberti è una specie sessualmente dimorfica. I maschi maturi di Pteridophora alberti sono lunghi circa 22 cm e pesano da 80 a 95 g. Il capo, il petto e la parte superiore del corpo sono neri, con piume iridescenti simili a squame sul petto, mentre la parte inferiore del corpo è giallo-brunastra. Le ali presentano ampie macchie ocra formate alle basi e ai margini anteriori da piume primarie. Le zampe sono grigio-marroni, il becco è nero con un’apertura verde acqua brillante. Un’asta di piume lunga il doppio del corpo dell’uccello (circa 50 cm), con 40-50 strutture simili a bandiere, è radicata dietro ciascun occhio. Queste bandiere sono di colore blu brillante sopra e rosso-marrone sotto.
Classificazione superiore: Pteridophora
Nome scientifico: Pteridophora alberti
Famiglia: Uccello di Paradiso
Ordine: Passeriformi
[2] Le abilità di base dell’Opera di Pechino comprendono movimenti di danza e speciali movimenti acrobatici durante il canto o la recitazione, requisiti necessari per tutti gli attori e le attrici. Le abilità di Lingze implicano la manipolazione delle due lunghe penne della coda di fagiano indossate sugli elmi dei guerrieri, come lo scuotimento e l’oscillazione. Insieme ai movimenti della testa e del corpo, lo scuotimento delle piume esprime emozioni come sorpresa, odio, felicità e frivolezza.
[3] Citazione dal poema “Orchidea” di Xu Wei (1521-1593) (i nomi di cortesia erano Wenqing e Wenchang).
[4] Versi tratti dalla “Canzone della Pipa” di Bai Juyi. Bai Juyi (anche Bo Juyi o Po Chü-i; cinese: 白居易; 772-846), nome di cortesia Letian (cinese: 樂天), è stato un famoso poeta cinese e funzionario del governo della dinastia Tang. Molte delle sue poesie riguardano la sua carriera o osservazioni sulla vita quotidiana, anche come governatore di tre diverse province. Raggiunse la fama di scrittore di versi in uno stile basso e quasi vernacolare, popolare in tutta la Cina, in Corea e in Giappone. “Pipa xing”, variamente tradotto come “Canzone della pipa” o “Ballata del liuto”, è un poema della dinastia Tang composto nell’816 dal poeta cinese Bai Juyi, uno dei più grandi poeti della storia cinese. Il poema contiene la descrizione di un’esibizione di pipa durante un incontro casuale con un suonatore vicino al fiume Yangtze.
[5] Lo Yunjian (云肩, spalla a nuvola), è per lo più realizzato in broccato di seta e raso. Spesso è decorato con quattro motivi di nuvole e realizzato in broccato colorato. Sembra che le nuvole riflettano il sole dopo la pioggia e che l’arcobaleno si disperda nel cielo limpido. Per questo motivo, viene chiamata “spalla delle nuvole”.
[6] Opera di Pechino “Una borsa del tesoro ricamata”: Xue xiangling, una ragazza di famiglia benestante, il giorno del suo matrimonio ricevette dalla madre un sacchetto del tesoro ricamato, Suo Lin Nang, come indicava la consuetudine locale per aver dato alla luce prima un bambino. Durante il tragitto verso il matrimonio, pioveva. Quando Xue e i suoi parenti si ripararono dalla pioggia nel padiglione Chun Qiu, incontrarono un’altra sposa proveniente da una famiglia povera, Zhao Shouzhen, che piangeva su una povera portantina per la sua misera situazione. Con una sorta di simpatia, Xue presentò Suo Lin Nang alla sposa Zhao; poi si separarono dopo la fine della pioggia. Sei anni dopo, Xue fu separata e perse i contatti con la sua famiglia a causa di un’alluvione che si verificò nel Deng Zhou. Xue si spostò a Lai Zhou e incontrò il suo ex servitore Hu Po, che le raccomandò di lavorare come domestica nella residenza di Lu Yuan Wai, una famiglia ricca di Lai Zhou. Mentre si occupava della cura del figlio di Lu Yuan Wai, Tian Lin, Xue provava sentimenti di tristezza nel cuore. Per coincidenza, trovò Suo Lin Nong che piangeva di dolore mentre raccoglieva una palla per il bambino nel salotto del padrone in un piccolo edificio, e così Xue capì che Lady Lu era la sposa Zhao in quegli anni. Zhao chiese a Xue della sua esperienza di vita e seppe che Xue era la donna che le aveva presentato Suo Lin Nang per l’elemosina. La signora Lu si rimise alla cortesia di Xue e le due divennero sorelle giurate con una vita nuova e felice.
[7] Sono tutti gesti delle mani nell’Opera di Pechino.
[4] Larvivora Komadori 琉球歌鸲
(Ryukyu Robin)[1]
La melodia di Ningyō jōruri[2] indugiava. Il plettro strimpellava sulle corde di uno shamisen[3]. Poi il Chikuzen biwa[4] si unì al Kagura suzu[5]. Il monaco cieco si alzò e si allontanò a passo tranquillo da sotto il tetto di corteccia di cipresso. Le gocce di neve che si scioglievano risuonavano nella pineta quando la attraversava…
Al di là della foresta profonda c’erano nuvole di colore del tramonto. Gli occhi di ogni cosa stavano per chiudersi come una pianta di piselli dolci durante la notte, ora lui era l’unica creatura ampiamente sveglia tra le montagne…
Due bozzoli verde giada nella sua mano vorticavano silenziosamente l’uno intorno all’altro, le cui penombre si proiettavano sulla sagoma dei buchi neri gemelli OJ287. “L’Uomo Superiore, sempre modesto e ritirato, guadagna il grande fiume”[6]. Il chawan[7] fischiato dal vento con il coperchio a forma di cachi e l’ikebana Ikenobō[8] sull’Horigotatsu[9], erano annunciatori di un visitatore non invitato.
Il “courant éternel” di Rilke volava cupo dalle “Elegie duinesi”. Era già abbastanza buio per i veleni e i filtri
Non dovreste mai proferire la vostra voce per tutte quelle illusioni indegne. I ritmi dell’universo multidimensionale erano allucinanti: un remix di musica elettronica eterea, di crostosa musica sludge svizzera e di estatica musica Qawwali.
Il visitatore era lì, a un passo dal ramo di prugne in fiore. Haori[10] in berillo scuro con motivo Kui[11], musubi kai-no-kuchi[12] alla cintura, la gru con fiori sulle maniche si rifletteva sul pavimento ghiacciato.
“Perché io, tossicologo, sono venuto a cercare la tua voce fantasma?”.
Sei stato tu a piantare miraggi in ogni cosa… A differenza di un gufo stridulo, di un pigliamosche paradisiaco o di un bulbul cinese, tu non ti sei concentrato su nulla, se non sul pizzicare le corde nelle loro orecchie coperte di ragnatele.
Frammenti del sole che affondava stavano sbocciando con una tonalità cupa sui ramoscelli, le stanze interne condensate tra i petali cominciavano a gonfiarsi, rilasciando una bizzarra nebbia sotto il cielo occidentale.
“Sei tu… il Serpente Verde di Okinawa?”. Era un maestro delle torture e degli incantesimi di evocazione. Quando parlò, Ecate sul defixio[13] aprì i suoi occhi iridescenti.
“Il maledetto sarebbe stato marchiato con serpenti sul petto e sul bacino”. Era qui per rubare il bozzolo, ma è finito nella trappola della vostra seta appiccicosa.
“I criminali di solito predano la debolezza. Ne sentono l’odore”. -Steven Seagal
Erano passati anni e la gente si riuniva di nuovo nella sala del tempio. Chi suonava lo shamisen era un ragazzo che nessuno aveva mai incontrato prima. Si sedette sul cuscino dello zafu in modo augusto. I suoi capelli erano legati ordinatamente in uno chignon.
“Non ho mai visto nulla di simile a questo Shamisen verde, come se la pelle di serpente fosse stata staccata in estasi…”.
[1] Il pettirosso delle Ryukyu (Larvivora komadori) è un uccello endemico delle isole Ryūkyū, in Giappone. Talvolta viene inserito nel genere Luscinia, ma recenti ricerche suggeriscono che i pettirossi dell’Asia orientale appartengono a un nuovo genere che li accomuna ad alcune Luscinie dell’Asia orientale, come il Pettirosso blu siberiano.
Classificazione superiore: Erithacus
Nome scientifico: Erithacus komadori
Genere: Larvivora
Famiglia: Pigliamosche del Vecchio Mondo
Ordine: Passeriformi
[2] Il bunraku (文楽), noto anche come Ningyō jōruri (人形浄瑠璃), è una forma di teatro tradizionale giapponese di marionette, fondato a Osaka all’inizio del XVII secolo. A uno spettacolo bunraku partecipano tre tipi di artisti: i Ningyōtsukai o Ningyōzukai (burattinai), i Tayū (cantori) e i musicisti di shamisen. Occasionalmente vengono utilizzati altri strumenti come i tamburi taiko. Il termine più preciso per indicare il teatro tradizionale delle marionette in Giappone è ningyō jōruri (人形浄瑠璃). La combinazione di canto e suono dello shamisen è chiamata jōruri e la parola giapponese per marionette (o bambole, in generale) è ningyō. Viene utilizzato in molte opere teatrali. La marionetta Bunraku è un’attività tradizionale documentata per i giapponesi da centinaia di anni.
[3] Lo shamisen è un banjo a tre corde senza tasti ricoperto di pelle di cane o di gatto e suonato con un grande plettro (bachi). Esistono shamisen di diverse dimensioni per diversi tipi di musica: tsugaru, minyo, jiuta, nagauta, gidayu. Ognuno di essi varia per le dimensioni del corpo e del plettro e per lo spessore della pelle e del collo. Lo tsugaru, lo stile improvvisativo delle regioni settentrionali del Giappone, e il gidayu, lo stile musicale esplosivo del teatro delle marionette, utilizzano gli shamisen più robusti, grazie allo scatto aggressivo dei bachi sulle corde. Lo shamisen nagauta è il più piccolo.
[4] Il bunraku (文楽), noto anche come Ningyō jōruri (人形浄瑠璃), è una forma di teatro tradizionale giapponese di marionette, fondato a Osaka all’inizio del XVII secolo. A uno spettacolo bunraku partecipano tre tipi di artisti: i Ningyōtsukai o Ningyōzukai (burattinai), i Tayū (cantori) e i musicisti di shamisen. Occasionalmente vengono utilizzati altri strumenti come i tamburi taiko. Il termine più preciso per indicare il teatro tradizionale delle marionette in Giappone è ningyō jōruri (人形浄瑠璃). La combinazione di canto e suono dello shamisen è chiamata jōruri e la parola giapponese per marionette (o bambole, in generale) è ningyō. Viene utilizzato in molte opere teatrali. La marionetta Bunraku è un’attività tradizionale documentata per i giapponesi da centinaia di anni.
[5] Lo shamisen è un banjo a tre corde senza tasti ricoperto di pelle di cane o di gatto e suonato con un grande plettro (bachi). Esistono shamisen di diverse dimensioni per diversi tipi di musica: tsugaru, minyo, jiuta, nagauta, gidayu. Ognuno di essi varia per le dimensioni del corpo e del plettro e per lo spessore della pelle e del collo. Lo tsugaru, lo stile improvvisativo delle regioni settentrionali del Giappone, e il gidayu, lo stile musicale esplosivo del teatro delle marionette, utilizzano gli shamisen più robusti, grazie allo scatto aggressivo dei bachi sulle corde. Lo shamisen nagauta è il più piccolo.
[6] Chikuzen-biwa (筑前琵琶) – Un biwa con quattro corde e quattro tasti o cinque corde e cinque tasti reso popolare nel periodo Meiji da Tachibana Satosada. La maggior parte degli esecutori contemporanei utilizza la versione a cinque corde. Il suo plettro è molto più piccolo di quello del Satsuma biwa, di solito circa 13 cm di larghezza, anche se le dimensioni, la forma e il peso dipendono dal sesso dell’esecutore. Il plettro è solitamente in palissandro con punte in bosso o avorio per pizzicare le corde. Anche lo strumento stesso varia nelle dimensioni, a seconda dell’esecutore. I suonatori di sesso maschile utilizzano biwas leggermente più larghi e/o più lunghi di quelli utilizzati dalle donne o dai bambini. Il corpo dello strumento non viene mai colpito con il plettro durante l’esecuzione e lo strumento a cinque corde viene suonato in posizione verticale, mentre quello a quattro corde viene suonato tenuto sul fianco. Lo strumento viene accordato in base alla tonalità del cantante. Un esempio di accordatura della versione a quattro corde è B, e, f♯ e b, mentre lo strumento a cinque corde può essere accordato su C, G, C, d e g. Per la versione a cinque corde, la prima e la terza corda sono accordate sulla stessa nota, la seconda corda tre gradini più in basso, la quinta corda un’ottava più alta della seconda corda e la quarta corda un gradino più in basso della quinta. Quindi l’accordatura precedentemente menzionata può essere accordata fino a B♭, F, B♭, c, d. Asahikai e Tachibanakai sono le due principali scuole di Chikuzen biwa. Molto utilizzate dalle giocatrici di biwa come Uehara Mari.
[7] Il Kagura suzu è un set di dodici campane utilizzato nella danza kagura. Il set è composto da tre livelli di campane sospese da fili di ottone arrotolati da una maniglia centrale: due campane sul livello superiore, quattro campane sul livello intermedio e sei campane per il livello inferiore. Si pensa che la forma delle campane sia stata ispirata dai frutti dell’albero ogatama.
[8] Blofeld: L’Uomo Superiore, sempre modesto e riservato, guadagna il grande fiume: la fortuna! [Ogni viaggio intrapreso in questo periodo porterà fortuna] (IL LIBRO DEI CAMBIAMENTI)
ESAGRAMMA NUMERO QUINDICI –TEMPERANZA
Altri titoli: Modestia, Simbolo dell’umiltà, Moderazione, Umiltà, Rispettoso/Abbandonante, Arrendevole/Riposo. 1. Ottenere questo esagramma implica che la modestia è necessaria nel nostro atteggiamento, il che significa lasciarsi guidare senza opporre resistenza. – C.K. Anthony. 2. Si pensa che una persona umile o modesta abbia una mente “vuota o non occupata”, cioè una mente senza pregiudizi. – Chung Wu. 3. Solo le persone superiori che praticano il Tao sanno dove fermarsi, ignorano ciò che hanno e sembrano non avere nulla. – T. Cleary.
[9] Un chawan (茶碗; letteralmente “ciotola da tè”) è una ciotola utilizzata per preparare e bere il tè. Nelle cerimonie del tè dell’Asia orientale si usano molti tipi di chawan. La scelta del loro utilizzo dipende da molte considerazioni.
[10] L’Ikebana (生け花, 活け花, “disporre i fiori” o “rendere vivi i fiori”) è l’arte giapponese della composizione floreale. È anche conosciuta come Kadō (華道, “via dei fiori”). La tradizione risale al periodo Heian, quando si facevano offerte floreali agli altari. In seguito, le composizioni floreali vennero invece utilizzate per adornare il tokonoma (alcova) di una casa tradizionale giapponese. L’Ikenobō (池坊) è la più antica e grande scuola di ikebana, l’arte giapponese del design floreale. Fu fondata nel XV secolo dal monaco buddista Senno. La scuola ha sede presso il tempio Rokkaku-dō di Kyoto. Il nome deriva da uno stagno (ike) dove il principe Shōtoku (聖徳太子) faceva il bagno.
[11] Un horigotatsu è un tipo di tavolo tradizionale giapponese che è basso a terra e ha un pavimento incassato sotto di esso in modo che le persone possano allungare le gambe. Questo permette ai commensali di sedersi in un’area tatami nello stesso modo in cui ci si siede su una sedia in stile occidentale. Si trova comunemente nei ristoranti tradizionali giapponesi e negli izakaya, soprattutto nei locali che ospitano cene di gruppo.
[12]“La corrente eterna/ travolge tutte le epoche, al suo interno, attraverso le due sfere,/per sempre, e risuona sopra di esse in entrambe.”= “Le courant éternel/ entraîne tous les âges par les deux empires./Ici et là, sa rumeur les domine.” Rilke, “Elegie duinesi”
[13] Se in origine Kui 夔 designava un essere mitico, il cinese standard moderno lo utilizza in diverse altre espressioni. La reduplicazione kuikui 夔夔 significa “stupefatto, timoroso, grave” (si veda lo Shujing qui sotto). I compostiskuilong 夔龍 (con “drago”) e kuiwen 夔紋 (con “motivo; disegno”) nominano motivi comuni sui bronzi cinesi della dinastia Zhou.
[14] L’haori (羽織) è una giacca tradizionale giapponese lunga fino ai fianchi o alle cosce, indossata sopra il kimono. L’haori assomiglia a un kimono corto, tipicamente lungo fino alla vita o a metà coscia, ma differisce leggermente nella sua costruzione, in quanto non ha pannelli frontali sovrapposti (noti come okumi) che permettono di avvolgere il corpo. L’haori è tipicamente cucito con un colletto più sottile rispetto a quello dei kimono e presenta due sottili pannelli triangolari su ogni cucitura laterale, caratteristica anch’essa non presente nei kimono. L’haori è tipicamente legato sul davanti con due cordoncini corti, noti come haori himo, che si attaccano a piccoli occhielli cuciti nella cucitura interna del colletto.
[15] Il nodo dell’obi è chiamato musubi (結び, むすび, “nodo”). Sebbene l’obi tenesse chiuso il kimono nei secoli precedenti, l’obi moderno è in genere troppo largo e/o rigido per funzionare da solo in questo modo; al suo posto vengono utilizzati una serie di lacci e accessori per tenere il kimono al suo posto, mentre l’obi ha una funzione più decorativa. Sebbene la maggior parte degli stili di obi musubi possa essere annodata da soli, alcune varietà di obi formali da donna possono essere difficili da annodare con successo senza l’assistenza di altri. Nell’antica Grecia e a Roma, se si faceva sul serio, si faceva scrivere la propria maledizione su una tavoletta di pietra chiamata tavoletta della maledizione o defixio. Queste tavolette avevano la pretesa di legare alla volontà dello stregone divinità come Ecate, la dea greca della stregoneria, per farle punire la persona indicata nella maledizione. Le defixiones venivano talvolta prodotte in serie dagli stregoni, con le maledizioni pre-scritte e lo spazio lasciato per informazioni come il nome della vittima e i suoi presunti crimini. LiveScience riporta che recentemente sono state tradotte due defixiones provenienti dal Museo Archeologico Civico di Bologna. Le traduzioni, con bersagli altolocati come un senatore e bassi come un medico di animali, sembrano illustrare quanto fossero comuni queste tavolette maledette nella società romana.
Yin Xiaoyuan ( “殷晓媛” in cinese), è una poetessa cinese d’avanguardia multilingue e transgenerica fondatrice di una Scuola Enciclopedica di Poesia, iniziatrice di un Movimento di Scrittura Ermafrodita e redattrice della Dichiarazione della Scrittura Ermafrodita. Visual designer, ha diretto la “Encyclopedic Poetry School Creative Writing & Integrated Art Workshop”, che include poeti, scrittori, drammaturghi,
musicisti e artisti visuali (fotografi, calligrafi, installatori). Ha compiuto studi presso la Beijing International Studies University, è membro dell’Associazione degli Scrittori cinesi, dell’Associazione dei Traduttori cinesi e dell’Istituto Poetico cinese. Ha pubblicato undici libri, tra i quali cinque antologie poetiche: Ephemeral Memories (Dazhong literature & art publishing, 2010), Beyond the Tzolk’in (China Federation of Literary and Art Publishing House, 2013), Avant-garde Trilogy (Tuanjie Publishing House, 2015), Agent d’ensemencement des nuages (Encyclopedic Poetry School’ 10th Anniversary Series) (Beiyue Literature & Art Publishing House, 2017), e Cloud Seeding Agent (Pinyon Publishing, USA); sei traduzioni, tra le quali The Ruby in Her Navel (Tsinghua University Press, 2014) del vincitore del Booker Prize Barry Unsworth, una, Become a River (New Feral, 2018), dell’artista-poeta contemporaneo newyorchese Bill Wolak.
Ha scritto diciotto testi epici (per un totale di circa settantamila versi) e ventiquattro volumi di poesie enciclopediche. Si esprime letterariamente in cinese, inglese, giapponese, tedesco e francese ed è tradotta in varie lingue. Collabora con oltre cento poeti del mondo intero a un progetto di traduzione reciproca e ama viaggiare a piedi scalando le vette della Cina.